浅识中国艺术的意境

“意境”之于中国传统美学而言是一个非常重要，又很有特色的概念。
中国古代艺术家不大重视“美”，他们更追求“妙”。“美”的着眼点是有限的对象，是要把一个有限的对象刻画得很完美，而“妙”的着眼点是无限的人生或者自然。他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。从而抒发人生的感受。这就理解了中国古代的画家，即使画一块石头，一条草虫，几只水鸟，几根竹子，也都要表现整个宇宙的生气，要使画面体现画家对整个人生的感悟。

中国古典园林艺术亦是如此。它在美学上的最大特点也是“意境”二字。中国古典园林的美不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是意境之美。其意境就是突破有限的对象，进入无限的时间空间。我们看中国古典园林中的建筑物：楼、台、亭、阁，它们的审美价值，可不止于这些建筑物的本身，更重要是它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间美的感受。明代造园学家计成在《园冶》中写到:“轩楹高爽,窗户虚邻,纳千顷之汪洋,收四时之烂漫。”这似乎也很好解释了中国古代建筑物，为什么柱子高，窗户大，正是为了把外界无限的时间空间景色都“收”“纳”进来，使游览者“纳千顷之汪洋,收四时之烂漫”。再说亭子在中国古典园林的意境中也起到很重要的作用。中国亭子造型多种多样,但它们的基本结构是相同的“一个屋顶,几根柱子,中间是空的，其作用就在于能把外界大空间的景色吸收到这个小空间中来。元代人有两句诗,“江山无限景,都聚一亭中”。就是亭子的作用,把外界空间无限景色都吸收进来。其他建筑如：台、榭、楼、阁也都是、为了使游览者从小空间进到大空间，突破有限，通向无限，使人能够在游览中引发一种对于整个人生、对于整个历史的感受和领悟。也由此可见，意境对于中国古典园林设计的指导性。